Théâtre de marionnettes
techniques d’interprétation et de manipulation
La marionnette se confronte désormais avec pertinence aux problématiques les plus aigues de la création contemporaine et interroge le statut de la représentation, de l’incarnation, du personnage et de l’acteur. Sa position d’objet inanimé, manipulé et vivant, matérialise la plus évidente épure de la convention et de la métaphore théâtrale. Elle se révèle un puissant outil poétique en singulière adéquation avec l’époque, sa sensibilité, ses interrogations.
Comment s’inscrire à un stage? Faites la demande par mail à info@contreciel.fr , il vous sera alors envoyé un formulaire d’inscription (convention de formation) à imprimer, remplir et poster (avec chèque d’acompte) à l’adresse de Contre-Ciel, 186 bis rue de la Roquette 75011 Paris.
Prochains stages (20h) : les 5, 6, 7 novembre et 4, 5, 6 décembre 2010 à Paris
Jeu et manipulation de marionnettes, style bunraku
par Luc Laporte
- préparation physique
- improvisation avec matériaux
- fondamentaux de la manipulation
- manipulation chorale ou soliste, dans l’espace ou sur table
- jeu de l’acteur marionnettiste
- texte
Durée: 20H
Coût : 150€
Lieu: 75011 Paris, métro Belleville
Ouvert à tous. 10 participants maxi
vendredi 18-22H / samedi 10-18H / dimanche 10-18h
Renseignements et inscriptions
0142400686
info@contreciel.fr
La Cie Contre Ciel est enregistrée comme prestataire de formation sous le n° 11 75 43691 75 auprès de la DRTEFP Région Ile-de-France.
(archive)
STAGE LONG 2009
« Théâtre de marionnettes, interprétation et manipulation,
à l’épreuve de l’œuvre du dramaturge Hanokh Levin »
Stage conventionné Afdas
140 heures à Paris/Bagnolet. métro Galliéni. Théâtre de L’Echangeur
Pour 16 artistes interprètes du spectacle vivant.
Prise en charge AFDAS
Dossier à retirer à l’AFDAS :
3 - 7 rue Au Maire 75003 Paris
tél. 01 44 78 39 39 • www.afdas.fr
Intervenants :
Luc Laporte, metteur en scène, coordination pédagogique
Anne-Laure Poulain, artiste lyrique, comédienne
François Noël Bing, directeur d’acteurs
Alexandre Picard, acteur marionnettiste
consultez la page “formateurs”
Ce stage a pour objectif la pratique de l’art de la marionnette. Il propose d’acquérir les fondamentaux de la manipulation ainsi que les techniques d’interprétation spécifiques à l’acteur marionnettiste, avec comme support textuel l’œuvre du dramaturge Hanokh Levin, Les souffrances de Job. Cette pièce choisie comme matériau commun, offre une large palette de genres ; comédie, burlesque, satire, mélodrame, tragique, ainsi qu’une belle variété de personnages, situations, dialogues, monologues et chœurs. Son écriture, directe, efficace, loin de tout naturalisme et non psychologique, libère une grande force poétique et interroge crûment notre monde. Ce stage propose également une réflexion et une praxis, sur les enjeux de la représentation avec marionnettes dans le théâtre contemporain.
PROGRAMME
Le corps de l’acteur
Axe, verticalité, gravité, articulation, ponctuation, dissociation, fragmentation.
Des techniques inspirées par le mime corporel et le Taï Chi sont mises à contribution.
Le travail vocal
Il s’agit de passer du souffle au son ; écoute, émission, projection, résonance, sons continus, chœur vocal et répons, gymnastique des consonnes et voyelles, grommelo, placement de voix, composition, justesse et sincérité.
Comment faire vivre un objet inanimé dans un espace théâtral ?
- Position de l’acteur face à l’objet.
- Transfert des énergies,
- Jeu par délégation.
- Présence et retrait.
Une pédagogie par le jeu et l’improvisation : expression avec matériaux, détournement d’objets, masques manipulés.
Techniques narratives : conteurs et objets, théâtre épique et effigies, théâtre de situation et personnages.
Une initiation aux techniques de manipulations par les gammes traditionnelles.
Pédagogie « du refaire » jusqu’à la parfaite acquisition du geste. Manipulation soliste ou chorale avec marionnettes sur table (style bunraku), dans l’espace (taille humaine), théâtre d’ombres.
Les gammes sont pratiquées sur des situations élaborées par les stagiaires d’après le support textuel proposé.
Les techniques d’interprétation :
- Spécificités du jeu de l’acteur marionnettiste.
- La marionnette porteuse du texte.
- Styles de marionnettes et dramaturgie.
- Lecture et analyse. Construction du personnage. Travail de scènes.
Sous la direction du metteur en scène, le stagiaire est placé en situation de création. Il noue le fil des narrations éclatées (scènes) et orchestre les différents modes de représentations (dans l’espace, sur table, en castelet, théâtre d’ombre) pour servir les choix et le sens d’une lecture dramaturgique.
Une ou deux présentations publiques du travail clôt la formation.
Marionnettes de Ma Fuliang
PLAN DE FORMATION STAGE AFDAS
Intitulé : THEATRE DE MARIONNETTES
“INTERPRETATION ET MANIPULATION
A L’EPREUVE DE L’OEUVRE DU DRAMATURGE ANOKH LEVIN “
Organisme : COMPAGNIE CONTRE CIEL 186 bis rue de la Roquette. 75011. Paris
Formateurs : Luc Laporte, metteur en scène, coordination pédagogique.
Anne –Laure Poulain, artiste lyrique et comédienne.
François Noël Bing, direction d’acteurs.
Alexandre Picard, acteur marionnettiste.
Public : professionnels du spectacle vivant, acteurs, danseurs, marionnettistes, circassiens.
une expérience professionnelle est indispensable. Admission sur CV et lettre de
motivation.
Durée : 140 heures . 35 heures par semaine. 7 heures par jour
Nombre : 16 personnes
Dates : 6 avril au 1 mai 2009
Lieu : Paris. THEATRE DE L’ECHANGEUR. métro Galliéni. Bagnolet
Matériel fourni : Marionnettes de taille humaine.
Marionnettes sur table style bunraku (fabrication Ma Fuliang).
Théâtre d’ombre, masques balinais.
Matériaux, tables de manipulation, castelet.
La Compagnie Contre Ciel propose un stage de formation au théâtre de marionnettes : interprétation et manipulation autour de l’œuvre du dramaturge Hanokh Levin, à l’attention d’artistes interprètes professionnels du spectacle vivant.
Depuis 1995, la Cie Contre Ciel, sous la direction de Luc Laporte, défend l’exigence d’un
théâtre de qualité en direction de tous les publics. Sa pratique s’inscrit dans la dynamique actuelle du renouveau des arts de la marionnette. La permanence de sa recherche s’ancre dans le champ des auteurs contemporains, du théâtre marionnettique, de la création musicale et des arts visuels. Ses créations ont bénéficié du soutien de la DMDTS, de la DRAC Ile-de-France, de l’ARCADI, de l’ADAMI, de la SACEM, de la Ville de Paris ainsi que de nombreux théâtres municipaux et de deux scènes nationales. Elle anime régulièrement des ateliers de pratique théâtrale et de marionnettes.
PREAMBULE
Au cours des vingt dernières années, la marionnette a profondément évolué. Elle se confronte désormais avec pertinence aux problématiques les plus aigues de la création contemporaine et interroge de manière pour ainsi dire ontologique, le statut de la représentation, de l’incarnation, du personnage et de l’acteur. Sa position d’objet inanimé, manipulé et vivant, matérialise la plus évidente épure de la convention et de la métaphore théâtrales. Elle se révèle un puissant outil poétique en singulière adéquation avec l’époque, sa sensibilité et ses interrogations. La marionnette aujourd’hui s’affirme comme incontournable à la formation du comédien et de l’artiste du spectacle vivant.
OBJECTIFS ET PEDAGOGIE
Cette formation a pour objectif la rencontre, la découverte, l’expérimentation, l’initiation et la pratique de l’art de la marionnette. Elle propose d’acquérir les fondamentaux de la manipulation ainsi que les techniques d’interprétation spécifiques à l’acteur marionnettiste, avec comme support textuel et dramaturgique, l’œuvre du dramaturge Hanokh Levin.
Par une pédagogie directe et progressive, « l’étudiant » est confronté aux notions fondamentales de l’acteur marionnettiste telles que:
- Position de l’acteur face à l’objet.
- Rapport objet/sujet, manipulé/manipulateur.
- Transfert des énergies.
- Jeu par délégation, l’acteur et son double.
- Grammaire des signes.
- Distanciation, identification, stylisation.
- Présence et retrait.
Un travail approfondi sur le corps de l’acteur inaugure chaque séance. Des techniques inspirées par le mime corporel et le Taï Chi sont mises à contribution. Travail essentiel sur :
- Axe du corps, verticalité, centre de gravité.
- Respiration, fluidité, mouvement, déplacement.
- Flux et reflux énergétique.
- Geste, mouvement, attitude.
- Articulation et ponctuation du mouvement.
- Dissociation et fragmentation du geste.
Le travail vocal est associé au travail corporel. Dans le mouvement, il s’agit de passer du souffle au son. Travail sur l’écoute, l’émission, projection et résonance, sons continus, chœur vocal et répons (soliste), gymnastique des consonnes et des voyelles, travail sur le grommelo, placement de voix, composition, justesse et sincérité.
La pédagogie mise en œuvre repose sur le principe de la transmission par le jeu.
Les fondamentaux sont acquis par des jeux théâtraux et des exercices ludiques qui sollicitent à l’infini, par l’improvisation, la créativité et l’imagination des participants : jeu du « tout sauf ça », détournement et théâtralisation d’objets, mimes et manipulation sans objets, jeu des sculpteurs, tableaux vivants, manipulation de corps, manipulation à distance, jeux d’expression avec matières et matériaux ( kraft, mousse, tissus), jeux de masques manipulés à la main, etc.
Toujours sur le principe de l’improvisation, différentes techniques narratives sont abordées, principalement :
- Technique du conteur avec l’objet comme résonance, illustration ou contre point au récit.
- Théâtre épique avec l’objet comme symbole mis en effigie.
- Théâtre de situation avec l’objet comme sujet manipulé.
A ce stade du travail, le participant a expérimenté différentes valeurs du rapport manipulé/manipulateur et détient les éléments d’une réponse à la question, comment faire vivre un objet inanimé dans un espace théâtral ?
L’étape suivante concerne les techniques de manipulations classiques, dans l’espace, en castelet ou sur table. Ici sont utilisées des marionnettes sur tables dites de style bunraku, fournies par les formateurs. Le travail est inspiré des gammes traditionnelles du marionnettiste (grammaire Gervais). Cette pédagogie repose sur l’imitation, la reproduction, sur « le refaire » jusqu’à la parfaite acquisition du geste technique. Elle se
décline en deux styles : manipulation soliste ou manipulation chorale, à deux, trois ou quatre manipulateurs par marionnette.
Exercices et grammaire de manipulation :
- Prise de la poupée, main droite, main gauche, équilibre, poids, gravité.
- Prise des membres, jambes et bras.
- Mouvements tête, jambes, bras, mains.
- Axe du regard, les yeux du corps.
- Etude des attitudes, des gestes, mouvements, déplacements spécifiques à chaque marionnette.
- Marches, courses, acrobaties et mouvements métaphoriques.
- Elaboration d’un langage avec les possibilités de chaque marionnette.
- Valeur du signe, rythme, ponctuation, vitesse, ralentis et suspension.
- Entrées de scènes, chorégraphie (manipuler comme on danse).
- Les trois temps du jeu marionnettique.
Après leurs acquisitions ou expérimentations, les gammes sont pratiquées sur une grille de canevas et de situations théâtrales, élaborées par les stagiaires d’après le support textuel proposé par le formateur.
Le travail d’interprétation s’appuie sur l’œuvre du dramaturge Hanokh Levin, comédies et pièces mythologique, avec comme pièce de référence Les souffrances de Job. Dans son écriture et sa narration, Anokh Levin développe une large palette de genre et de répertoire, mélant dans un même mouvement dramaturgique comédie, burlesque, satire, mélodrame et tragique. L’écriture, ainsi que la construction dramatique, est simple, directe, efficace, loin de tout naturalisme et non psychologique. L’oeuvre dégage une grande force poétique et interroge crûment le monde contemporain, souvent par l’histoire même du théâtre. La pièce Les souffrances de Job concentre ces qualités et propose une grande variété de personnages, de situations, de dialogues, monologues et chœurs. Son choix permet de fédérer l’énergie du groupe par un matériau commun et offre une conjonction idéale à un théâtre de marionnettes.
Les techniques d’interprétation sont abordées de manière progressive avec comme objectifs :
- Spécificité du jeu de l’acteur marionnettiste.
- Théâtralité de la marionnette dans son rapport au texte.
- Expérimenter les modes de représentations marionnettique pour servir les choix d’une
lecture dramaturgique.
Quotidiennement, il est consacré un temps à la découverte de l’œuvre, son analyse et son appropriation par le groupe.
Les moments de cette progression sont :
- Travail de lecture ; à la table, dans l’espace, lecture chorale.
- Analyse de texte, construction, dramaturgie, langue.
- Analyse des personnages, des situations, des enjeux.
- Construction de canevas sur la fable.
- Improvisations et jeux sur canevas.
- Dessin du personnage.
- Expérimentation du jeu par délégation, acteurs manipulés, voix dissociée.
- Passage du jeu d’acteur à la marionnette.
- L’interprétation de l’acteur marionnettiste.
- Texte, source vocale et sujet animé.
- Construction du personnage marionnettique.
- Travail de scènes.
Le parcours proposé couvre un large champ des problématiques du théâtre de marionnettes. Il aborde plusieurs styles de marionnettes et techniques de jeu et de manipulation. Il permet aux stagiaires de se confronter simultanément et dans une même dynamique aux deux particularités indissociables de l’acteur marionnettiste ; la manipulation d’objets inanimés comme prolongement de son propre corps et l’interprétation, le jeu d’acteur par délégation.
Cet enseignement propose également une réflexion, une praxis, sur les enjeux de la représentation avec marionnettes dans le théâtre contemporain.
DESCRIPTIF HEBDOMADAIRE
SEMAINE 1
Objectif : expérimenter le rapport manipulé/manipulateur, répondre à la question : comment vit un objet inanimé dans un espace théâtral ?
La première semaine est dédiée au corps de l’acteur et à son rapport avec l’objet.
Matin : training physique et vocal.
Après-midi : Jeux et improvisations avec objets et matériaux, groupes, duos, solos. Formation de sous groupes. La manipulation de masques et de marionnettes de taille humaine est abordée, ainsi que différentes techniques narratives. Introduction à la manipulation chorale.Travail sur le texte d’Anokh Levin, lectures. Le dernier jour de cette première semaine est consacré à l’élaboration de moments de théâtre avec le matériel acquis sur les thématiques dégagées lors des lectures.
Intervenants : Luc Laporte. Anne Laure Poulain.
SEMAINE 2
Objectif : Training et initiation aux techniques de la manipulation par la pratique des gammes traditionnelles.
La deuxième semaine est axée sur la mise en disponibilité de l’acteur, corps et mental, au service de la marionnette.
Matin : travail de gammes avec les marionnettes sur table. Manipulation soliste ou chorale.
Après-midi : Analyse de textes. Construction de canevas d’après l’œuvre d’Anokh Levin et improvisations sans, puis avec marionnettes. Travail vocal centré d’une part sur le passage de la source d’émission au sujet animé et d’autre part sur le chant et le parlé du chœur.
Le dernier jour de la deuxième semaine est consacré à la découverte d’une autre technique de marionnettes : le théâtre d’ombre ; techniques de manipulations et sources lumineuses, silhouettes, aplats, profondeur et illusion, modes narratifs et espace sonore.
Intervenants : Alexandre Picard. Anne Laure Poulain. Luc Laporte
SEMAINE 3
Objectif : - Instrumentaliser la marionnette dans son rapport au texte par le jeu de l’acteur marionnettiste.
Le travail de la troisième semaine porte sur l’interprétation.
Matin : Training. Analyse et choix de scènes. Mémorisation. Expérimentation des choix dramaturgiques et des modes de représentation. Texte et manipulation chorale.
Après-midi : Construction du personnage marionnettique. Appropriation du texte par la poupée. Travail de scènes et direction d’acteurs.
Intervenants : François Noël Bing. Luc Laporte.
SEMAINE 4
Objectif : Placer le stagiaire en situation de création sous la direction d’un metteur en scène.
Lors de la quatrième et dernière semaine, il s’agit de nouer le fil des narrations éclatées (scènes), et d’orchestrer les différents modes de représentations (manipulation dans l’espace, sur table, en castelet, théâtre d’ombre), pour servir les choix et le sens d’une lecture dramaturgique.
Matin : Training. Création d’intermèdes vocaux et manipulés. Travail de scènes.
Après-midi : mise en scène de l’ensemble, raccords et enchaînements.
Intervenants : Luc Laporte. Anne Laure Poulain. François Noël Bing.
Une ou deux présentations publiques du travail, devant amis et professionnels, clôt la formation.