LEA ROS
Actrice, marionnettiste.
Formée à l’Ecole d’art et technique de l’acteur Claude Mathieu et à la marionnette au Théâtre aux Mains Nues sous la direction d’Alain Recoing, Léa Ros crée la Compagnie La Lune à tics en 2004 où elle écrit et met en scène.
ALINE BORDEREAU
Sculpteur et plasticienne.
FRED COSTA
musique et son “live”
Formé aux Beaux Arts de Paris puis à l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris, Fred Costa choisit pourtant la musique et commence à jouer du saxophone à l’age de 24 ans.
Avec les musiciens du groupe Loupideloupe il apprend la scène et collabore avec la chorégraphe Odile Duboc, le plasticien Daniel Buren et la conteuse Muriel Bloch.
Il forme ensuite avec Alexandre Meyer et Frédéric
Minière le trio Les Trois 8 avec lequel il compose de nombreuses musiques de scène. Il découvre alors la musique assistée par ordinateur, s’amuse à manipuler les sons et met au point une base de données associées à la composition musicale. Aujourd’hui il s’intéresse plus particulièrement à la mise en scène de la musique.
Fred Costa qui aime le mélange des genres travaille régulièrement avec des plasticiens, des metteurs en scène, des chorégraphes ou des vidéastes.
Il développe actuellement avec l’ingénieur du son/musicien Samuel Pajand le duo d’improvisateurs “Complexité faible”.
FRANCOIS-NOEL BING
regard extérieur
Formé à l’ENSATT puis au CNSAD, classes de Pierre Vial, Antoine Vitez, François-Noël Bing est metteur en scène, acteur, marionnettiste et pédagogue. Il a travaillé avec Pierre Vial, Daniel Soulier, Eloi Recoing, Anne Delbée, Philippe Adrien, Olivia Grandville, Xavier Marchand, Muriel Bloch, Sachie Noro, J. Falguières, les marionnettistes, Alain Recoing, Grégoire Cailles…
Il a été formateur à l’école d’acteurs-marionnettistes du Théâtre aux Mains Nues d’Alain Recoing, intervenant à l’Ecole de la Forme Scène nationale d’Evreux, au CDN de Savoie, au Théâtre Populaire de Lorraine, à l’Ecole Internationale de la Marionnette de Charleville-Mézières…
Il est directeur artistique du Bing Théâtre, crée les textes de Souàd-Barbara Belhaj et la série Quodlibet avec Fred Costa.
LAURENT PATISSIER
LAURENTPATISSIER@aol.com
lumière
Après des débuts éclectiques dans l’évènementiel et la télévision, Laurent Patissier se consacre à la conception d’éclairage pour le spectacle vivant.
Il éclaire des pièces de théâtre, des marionnettes, de la danse, des concerts et des expositions.
Il collabore notamment avec Luc Laporte, Franck II Louise, Etienne Pommeret, Valérie Grail, Christian et François Ben Aim, Andréa Sitter, David Colas, Jérôme Pisani et Nathalie Rafal, Ma Fu Liang, Sophie Landry, Agnès Sighicelli, François Boursier, Vincent Dussart, Emmanuel Letourneux…
Récemment il crée les lumières des spectacles Carcasses et En Plein Cœur pour la Cie CFB451 (Christian et François Ben Aim) ; L’Ebloui et Le Garçon aux sabots pour la Cie Contre Ciel (Luc Laporte) ; Le Tango des Naufragés pour la Cie Fleming Welt (Agnès Sighicelli et François Boursier) ; Au-delà des Couleurs pour la Cie Morisse (Muriel Arnace).
D’année en année il fait sienne la devise des maîtres Shaolin de Mandchourie Orientale : « Heureux soient les fêlés car ils laissent passer la lumière »
MA FU LIANG
marionnettes
Né en 1956 à Shanghai, Ma Fuliang commence son apprentissage des marionnettes à 13 ans au côté de grands marionnettistes chinois. Diplômé de l’Institut d’Art Dramatique, il entre à 21 ans au Théâtre National de la Marionnette de Shanghai, dont il sera le directeur du département de conception des marionnettes pendant plus de dix ans.
Il s’installe en France en 1991 pour poursuivre ses recherches sur la marionnette occidentale à l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières. Puis il fonde en 1996 la Compagnie du Petit Cheval pour laquelle il crée et met en scène des spectacles qui se produisent dans des lieux tels que la Ferme du Buisson, Le Grand Bleu à Lille, le Festival d’Avignon, le T.G.P. de Saint-Cyr (dont il est artiste associé depuis 2004 et c’est vu remettre en 2008 par le conseil municipal, la médaille de bronze de la ville) ou le Festival Mondial de la Marionnette. Il travaille parallèlement pour plusieurs compagnies de théâtre, ainsi que pour des émissions de télévision (Guignols de l’info, Minikeums).
A partir de 2003, Ma Fuliang organise une série de trois expositions autour de la culture théâtrale populaire chinoise. Sur l’art de la marionnettes chinoises tout d’abord, puis sur le masque et le théâtre d’ombre. Il y présente des pièces anciennes, collectionnées au cours de ses nombreux voyages dans toute la Chine depuis vingt-cinq ans ainsi que ses propres modèles, réalisés à partir des informations recueillies dans les temples, les théâtres et les villages où il s’est rendu, donnant un large aperçu de ces formes artistiques.
LOÏC NEBREDA
lnebreda@hotmail.com
costumes
Formé à l’école Jacques Lecoq, il est sculpteur et créateur de masques auprès de Donato Sartori et Werner Strub. Créateur de costumes, formation costumes historiques au Greta des Arts Appliqués
Il a collaboré notamment avec la compagnie du Balagan’, la NamCo théâtre, le Groupe Anamorphose, le Collectif des Mondes Contraires, la compagnie Mots et Tréteaux, la compagnie d’Ores et Déjà, dans les spectacles : La Moschetta de Ruzzante, Escurial de Ghelderode, Sganarelle ou Le Cocu Imaginaire, Le Médecin Malgré Lui, Dom Juan de Molière, La Mort Marraine et La Femme du Pêcheur d’après Grimm, L’Entonnoir de Calaferte, L’Enfant sur la Montagne de Rogero, Emir et Cador (création), Baal de Brecht au théâtre de l’Odéon, Roméo et Juliette au Village d’après G.Keller présenté en tournée devant les nomades de la steppe Mongole.
CYRILLE BOSC
sculpteur
cyril.bosc@gmail.com
scénographie-décor
Né en 1956, passionné depuis l’adolescence par l’aventure surréaliste, Cyrille Bosc n’a jamais cessé de dessiner ou peindre, bien que sa carrière professionnelle se soit très tôt orientée vers le théâtre. En effet, comédien durant près de trente années au cours desquelles il a collaboré avec des metteurs en scène tels qu’Ariane Mnouchkine, Lucian Pintilié, des chorégraphes, Maurice Béjart, Alain Marty et de nombreuses compagnies indépendantes. Il a créé lui-même plusieurs mises en scène ainsi que ses propres scénographies.
A partir de1999, la sculpture a pris sa place au même titre que la création scénique pour s’imposer à part entière depuis 2007.
Préoccupé d’un art populaire, accessible et néanmoins exigent, influencé par les masques, et la statuaire africaine, très attentif à l’Art Brut et inspiré par les œuvres de Picasso, Julio Gonzales, César, David Smith ou Robert Jacobsen, il a développé un travail où l’assemblage, et les matériaux de récupération industriels ou domestiques ont pris une grande place.
Ce travail lui a permis de créer un espace à la fois ludique et subversif « Bricolismes -1999-2005 ».
Depuis 2005, la maitrise des techniques liées au travail du métal l’entraine vers une sculpture qui si elle conserve ses fondamentaux de récupération/ transformation d’objets pré-existants se détache des allusions anecdotiques pour aller vers une esthétique plus épurée, plus transposée.
Il n’en reste pas moins que pour lui, l’objet « assemblé », « bricolé » ou « intégré » dans une structure jouit d’une deuxième chance, d’un deuxième, un énième degré de sens. Il devient par la rencontre aléatoire ou la fusion dirigée, une matière proliférante de l’imaginaire, contenant quantité de significations nouvelles, de combinaisons organiques inattendues, susceptibles de redonner la vie, une (des) histoire(s) à ce qui était jusqu’alors considéré comme déchu, obsolète, et qui accède peut-être par ces opérations de transformation à une valeur totémique contemporaine.
« Les objets ne finissent jamais ; ils s’intersectent avec d’innombrables combinaisons de sympathie et d’innombrables chocs d’aversion. »
Umberto Boccioni- 1912- sculpteur
LUC LAPORTE
interprète, mise en scène, montage textes
luc.laporte@neuf.fr
Acteur-marionnettiste, metteur en scène, formateur, directeur artistique de la Compagnie Contre Ciel.
De formation pluridisciplinaire, sculpture, danse, théâtre, Luc Laporte fut élève du mime Etienne Decroux. Auprès de Cyrille Dives, au Théâtre Ecole de Masques-Le Bâton de Folie (Jean-Marie Binoche, Didier Mouturat) il se forme au jeu du masque et à la sculpture par le modelage, le tai-chi-chuan, le théâtre No (Shiro Daïmon) et les farces du moyen age.
Il voyage en Inde et en Extrême-orient, séjourne à Bali où il étudie la danse et la sculpture des masques traditionnels (lauréat Bourse Lavoisier1987, boursier du Gouvernement Indonésien à l’ASTI Denpasar).
Stages avec Shiro Daïmon, Fujima Daïsuké (danses kabuki), Sankaï Juku (danse buto), Mr Lee (gaines chinoises-Taïwan).
Ateliers avec Blanche Salant, Claude Buchevald (Paris8), Christian Ritz (Studio Pro sur l’alexandrin).
Il découvre la marionnette avec Dominique Houdard et devient acteur marionnettiste en sa compagnie, (1981-1983) puis il est interprète dans de nombreux spectacles et compagnies ( Alain Recoing, Cie Dougnac, Jean-Pierre Laroche, Isil Kasapoglü, Mas Soegeng, Moustapha Aouar…).
Il rencontre la Commedia dell’Arte avec Carlo Bosso et joue au Festival d’Avignon-in et au Festival de Venise (1983)
Facteur de masques, spécialiste de la Commedia dell’Arte et du Topeng balinais, il a créé des masques notamment pour Gorgio Strelher au Théâtre National de l’Odéon et Daniel Soulier au Théâtre National de Chaillot.
II est engagé comédien permanent au CDN de Béthune (direction Jean-Louis Martin-Barbaz) et joue Brecht, Molière, Gozzi (1985-86).
Il est le soldat dans L’histoire du soldat avec et mise en scène, Jean Rochefort, pour les tournées Barré-Karsenty.
Il crée à Paris en 1995 la Compagnie Contre Ciel. Il passe commande et met en scène des textes pour l’enfance et la jeunesse d’auteurs vivants: La Chair de poule et PAPA! de Fabienne Rouby, L’Ebloui de Joël Jouanneau, Le Garçon aux sabots de Marie Line Laplante (Québec), La Grande Traversée de Tanh (Vietnam). Il écrit et réalise un spectacle sans parole, La création du monde.
En 2010, il crée et interprète AVIS DE MESSE MARIONNETTIQUE d’après des textes d’Antonin Artaud.
Depuis 2002, Luc Laporte est chargé de cours à l’Université de Franche-Comté.
Il anime des formations autour du théâtre de marionnettes : manipulation et interprétation